国画绘制蜻蜓的步骤及技法详解：
一、观察与构图
1. 生态观察：蜻蜓身体分头、胸、腹三部分，两对膜质翅膀呈网状脉络。注意其停驻时双翅平展或并拢的特征姿态。
2. 构图法则：遵循"疏可走马，密不透风"原则，常以荷花、竹枝等作为配景。画面留白处可表现水面倒影或空气流动感。
二、工具准备
1. 毛笔选择：狼毫小楷（如叶筋笔）勾勒翅膀脉络，兼毫中号表现身体质感。
2. 用墨技巧：淡墨分五色，翅膀用极淡墨（宿墨更佳），腹部可用焦墨与淡墨衔接。
三、具体绘制步骤
1. 起稿定位
用木炭条轻轻确定头尾动态线
胸部呈椭圆形，与腹部连接处稍收窄
四翅交点集中于胸部上方
2. 翅膀表现（关键步骤）
① 先画前翅：自胸部向斜上方出笔，中锋行笔至2/3处略顿
② 网状脉络：趁湿用渴笔细线勾出主脉，次级脉络需虚实相间
③ 破墨技法：在未干时用清水点染翅尖，形成自然渗化效果
3. 身体塑造
头部：浓墨点复眼（注意留高光），淡墨勾口器
腹部：用书法中的"提按"笔法，节与节间稍作顿笔
胸腹连接处常施以石绿或赭石轻染
四、设色进阶技巧
1. 传统配色法：
蓝蜻蜓：花青打底，罩染石青
红蜻蜓：朱磦为基，胭脂分染
注意色不碍墨，保持线条清晰度
2. 现代创新：
撞粉法：在湿色上点钛白，形成鳞粉效果
泼彩技法：背景可大胆运用没骨法表现水面光影
五、作品调整
1. 整体审视动态是否自然，修正比例失调处
2. 点睛之笔：用瓷白点在复眼高光处，增强
3. 题款位置宜选在翅膀延伸方向，形成气韵连贯
学术知识点补充：
宋代院体画讲究"形理兼备"，《草虫谱》记载蜻蜓画法十七式。清代恽寿平开创的没骨技法对蜻蜓翅膀表现有革命性突破。现代创作可结合西画透视，但在关节转折处仍需保持书法用笔的骨力。